RECENSIONE: Dropkick Murphys - SIGNED AND SEALED IN BLOOD

Dropkick Murphys - SIGNED AND SEALED IN BLOOD (Born&Bread, 2013)

Celtic Punk/ Oi!

 Pubblicata su Storiadellamusica.it

Non ricordo di preciso la penultima volta che mi ritrovai ad auto-infliggermi sculacciate al ritmo di grancassa, come a segnare il tempo dei mie salti in avanti su di un piede solo, stile Angus Young, impugnando in modo precario una pinta di Guinness e vaneggiando improbabili natali celtici. Credo di ricordare fosse una festa di San Patrizio, in Toscana, agli albori del XXI secolo, ma i dettagli ora mi sfuggono e potete immaginare il perché.

 

I Dropkick Murphys, dalla periferia di Boston, attivi dal 1996, veri e propri idoli in patria, giungono oggi al loro ottavo album in studio. Per chi non li conoscesse, loro sono un gruppo che molto semplicemente fonde il punk/hardcore con la musica folk di matrice celtica. Una curiosa ma efficace mistura che visse il suo periodo d’oro nei primi anni ’80 del secolo scorso, quando dalla fuga di massa dal punk imborghesito si esplorarono diversi orizzonti nuovi, tra i quali il punk folk di band come Pogues prima e Black 47, Flatfoot 56 e Dropkick Murphys dopo (nel mezzo, ovviamente, c’è tutto il periodo hardcore).

Signed and sealed in blood segue il meraviglioso e decisamente più complesso Going out in Style (2011), un concept album sulla storia di un immaginario immigrante irlandese,  Cornelius Larkin, che vide, tra gli altri, la partecipazione niente meno che del Boss, Bruce Springsteen, a duettare con Ken Casey, bassista e voce della band, nella cover di Peg O’ My Heart, un brano della tradizione popolare nord americana. 

L’album odierno è qualcosa di volutamente diverso. Come loro stessi affermano, si tratta di un album concepito per inebriare e far ballare le masse. Uno sfogo quindi, dopo le fatiche che un concept album inevitabilmente porta con sé.  Uno sfogo razionale, se è vero com’è  vero che la ricerca del consenso ampio, che tra l’altro non mancava loro, non viene quasi mai per caso. E’ infatti innegabile la forza e l’immediatezza di gran parte dei brani di quest’album. Su tutti “Prisoner’s song”, una ballata irish, introdotta da banjo e fisarmonica ritmati dal solo battito di mani e scandita dalle urla in coro dell’intera band in perfetto stile punk/oi!. Un tripudio di energia che non fatico ad immaginare mentre fa scaldare, ballare e pogare vorticosamente le copiose folle che generalmente frequentano i loro live. 

La stessa sensazione era stata tra l’altro introdotta da “The boys are back”, il cui coro è fatto apposta per essere interpretato all’unisono dalle migliaia di persone alle quali il cantante rivolge il microfono per testarne ugole e memoria, gente che, almeno in quel momento, non ne vuole sapere di debiti,  tasse, due di picche, riunioni di condominio.

Incredibilmente bella è pure la più lenta ed orgogliosamente impostata “The Season’s upon us”, così come degne di ascolto sono pure the “Rose Tattoo” (presente pure nella copertina dell’album) e “Out of our heads”. Rimangono nella media dello stile celtic punk più o meno tutte le altre tracce. Assolutamente da dimenticare invece l’esperimento, alquanto kitsch, di rock&roll in salsa irlandese di “Out on the town”, che tra l’altro sembra ricordare con una certa insistenza l’Ob-la-di ob-la-da del Fabulous Foursome.  

Non ricordo di preciso la penultima volta che mi ritrovai ad auto-infliggermi sculacciate al ritmo di grancassa, ma l’ultima volta ce l’ho bene in mente, anche perché non è servita alcuna spinta alcolica a stimolarla. Sono infatti bastate le prime note di Signed and sealed in blood. Provare per credere.

Tracklist

1. The Boys Are Back
2. Prisoner?s Song
3. Rose Tattoo
4. Burn
5. Jimmy Collins Wake
6. The Season's Upon Us
7. The Battle Rages On
8. Don't Tear Us Apart
9. My Hero
10. Out On the Town
11. Out of Our Heads
12. End of the Night
13. The Boys Are Back

 

RECENSIONE: Marta sui Tubi - CINQUE, LA LUNA E LE SPINE

  Marta sui Tubi - CINQUE, LA LUNA E LE SPINE (Universal, 2013)



 Alt folk - cantautori - punk folk










Pubblicata su Storiadellamusica.it

Ci provo, mi spiego, mi sforzo di scrivere una recensione sull’ultimo disco dei Marta sui Tubi, Cinque, la Luna e le Spine, senza lasciarmi condizionare, nel bene o nel male, dalla loro recentissima  apparizione all’ultimo festival della canzone italiana, si, quello di Sanremo. 

Quindi devo… dimenticare le luci, l’orchestra, le gengive irritanti della Venier, le lezioni di musica di Luzzatto Fegiz, lo sguardo intrigante di Giletti in prima fila, l’eccessiva miscela di rosso ramato nella tinta di Paolo Limiti, le domande impastate di saliva di quel simpaticone di Mollica, le farfalline, le mummie secolari, plastificate, in sontuose pellicce in platea, la réclame, l’HD sul canale 501, lo sdoganamento o il tentativo di sdoganare quanto di più autentico, intimo e realmente alternativo ed indipendente in Italia si aveva. Margaritas ante porcos o suini che devono essere educati alle perle, questo sarebbe il dilemma. Nel dubbio, non cerco la risposta e torno sul disco, e davvero dimentico, una volta per tutte, ciò che è stato.

Cinque sta per una serie di cose. Il numero degli album in studio dei Marta sui Tubi e la formazione a 5 che dura ormai da 5 anni. Annunciato come l’album più ambizioso e sperimentale della loro carriera, l’ascolto lascia subito impressionati per la notevole qualità della registrazione e del missaggio che a tratti sfiora la patinata perfezione. Niente di male, anzi. Lo metti su e l’ambiente magicamente si riempie di un suono pieno e morbido, caldo, rassicurante. Ma, almeno per una volta, vorrei partire dalle note dolenti per dedicare il finale alle cose migliori, perché il mio affetto per i Marta sui Tubi è tale da voler concedere al lettore il piacere di portare con sé ciò che mediamente rimane più impresso, le prime righe e, generalmente, le ultime.

Parto quindi dalle noti dolenti, semplicemente i pezzi che mi sono piaciuti meno, poco, per niente. La ladra sembra più che altro una cover di una ballad di successo di John Mayer piuttosto che un pezzo di quel gruppo che inconsciamente ho sempre ritenuto la versione italica dei Violent Femmes,  Grandine che nei cori del ritornello fa esibire l’ugola di Giovanni Gulino in performance che, sempre inconsciamente, lo collocano tra l’ultimo Battiato e Mango. Un’occasione ghiotta per rialzare l’ “emozionometro” la dà l’ultima traccia, Polvere sui Maiali. Un blues sghembo, cantato un po’ alla Tom Waits da Carmelo Pipitone, il genio della sei corde acustica più talentuoso in Italia. Un'occasione che avrebbe potuto essere sfruttata meglio se dopo una partenza più che convincente non si rinchiudesse praticamente subito in un ridondante finale pseudo-psichedelico che considerando i suoi 3:29 sa un po’ di coitus interruptus. Ma la cosa più imbarazzante è un'altra e si chiama Il Collezionista di vizi. Non so quanto le due cose siano collegabili, ma ascoltandola mi sono un po’ venute le stesse bolle sulla pelle che mi spuntarono quando ascoltai per la prima volta “Il mio corpo che cambia” dei Litfiba. Riconoscevo quella voce, ma mi sentivo come la ragazzina con l’apparecchio ai denti, bruttarella ma interessante che era stata appena tradita per la bellona simpatica ma un po’ tonta.

E’ difficile dire tutto ciò, per me che seguivo i concerti dei Marta sui Tubi quando ai concerti eravamo in pochissimi illuminati  e tutti con le ugole in fiamme nel tentare di stare dietro alle devastanti apnee liriche di Gulino, sgranando gli occhi di fronte alle extraterrene contorsioni di Pipitone alla chitarra.

All’interno delle 11 tracce delle quali è composto l’album ci sono però pezzi sicuramente validi ed assolutamente apprezzabili. Su tutti Tre, un punk blues al fulmicotone, introdotto da un assolo di batteria con forte eco, quasi da live, al quale segue una languida chitarra old blues ed un cantato impostato quasi a scimmiottare i diversi cloni italiani di Elvis degli anni d’oro. Fino a giungere ad un’esplosione pazza ed irrefrenabile di suoni e rime velocissime come solo i Marta sui Tubi in Italia hanno saputo fare. Tra le cose belle ancora Dispari, il pezzo scartato a Sanremo (niente, non ce la faccio a non pensare lì). Coro gregoriano su base folk rock,  ad introdurre un ritmo travolgente ed un'orecchiabilità da filastrocca musicata che nella sua semplicità e delicata melodia, condita da arrangiamenti da grandi occasioni, ne fanno un pezzo di assoluto spessore che induce agevolmente allo scanzonato fischiettio. Ancora decisamente valide ma un gradino sotto le due tracce appena menzionate sono Il primo volo, la prima traccia dell’album, e Vorrei. Entrambe di forte impatto emotivo e con una cura particolare degli arrangiamenti e dei testi, hanno semmai la pecca, se di pecca si tratta,  di ammiccare troppo alla melodia della canzone leggera nazionale.

Menzione a parte la merita Vagabond Home, il primo pezzo in inglese dei Marta sui Tubi, se si esclude la cover di Tomorrow never knows dei Beatles in C’è gente che deve dormire. E’ una ballad alt folk/ blues che per quanto denoti inevitabili lacune nella pronuncia, dimostra delle potenzialità che la band ha fortemente incise nel proprio DNA e che sono sicuro, curate con un certo metodo, potrebbero portare i nostri eroi a ben più ampi orizzonti. E' questo uno dei momenti più intensi dell’album con un finale in crescendo di fumi psichedelici che questa volta, a differenza di Polvere sui Maiali, è ben calibrato nella collocazione e nella durata.

Non voglio fare moralismi o discorsi sull’etica nella musica, per carità, trovo sia stupido e da stupidi farlo ora ed in questa occasione, anche se altri saranno pronti a farlo, ne sono sicuro. Certo è che se il prezzo da pagare, per noi fan della prima ora, per permettere ai Marta sui Tubi di aprirsi ad un pubblico più ampio, arrivare sulla bocca delle massaie o delle amate/odiate Dominique (questa la capiscono in pochi), arrivare a vendere un buon numero di dischi in più e permettersi un’esistenza un po’ più serena, dopo tutto non è andata poi così male. Altri in passato hanno fatto la stessa cosa, ed in termini di mera qualità del prodotto i Marta sui Tubi possono essere tranquillamente considerati quelli che si sono sdoganati meglio, quelli che hanno tradito meno il loro spirito originario e autentico. Di questi tempi, veramente, non è poco.

 Tracklist

1. Il Primo Volo
2. Dispari
3. I Nostri Segreti
4. Vorrei
5. Vagabond Home
6. Il Collezionista Di Vizi
7. Tre
8. La Ladra
9. Maledettamente Bene
10. Grandine
11. Polvere Sui Maiali

Ci provo, mi spiego, mi sforzo di scrivere una recensione sull’ultimo disco dei Marta sui Tubi, Cinque, la Luna e le Spine, senza lasciarmi condizionare, nel bene o nel male, dalla loro recentissima  apparizione all’ultimo festival della canzone italiana, si, quello di Sanremo. 

Quindi devo… dimenticare le luci, l’orchestra, le gengive irritanti della Venier, le lezioni di musica di Luzzatto Fegiz, lo sguardo intrigante di Giletti in prima fila, l’eccessiva miscela di rosso ramato nella tinta di Paolo Limiti, le domande impastate di saliva di quel simpaticone di Mollica, le farfalline, le mummie secolari, plastificate, in sontuose pellicce in platea, la réclame, l’HD sul canale 501, lo sdoganamento o il tentativo di sdoganare quanto di più autentico, intimo e realmente alternativo ed indipendente in Italia si aveva. Margaritas ante porcos o suini che devono essere educati alle perle, questo sarebbe il dilemma. Nel dubbio, non cerco la risposta e torno sul disco, e davvero dimentico, una volta per tutte, ciò che è stato.

Cinque sta per una serie di cose. Il numero degli album in studio dei Marta sui Tubi e la formazione a 5 che dura ormai da 5 anni. Annunciato come l’album più ambizioso e sperimentale della loro carriera, l’ascolto lascia subito impressionati per la notevole qualità della registrazione e del missaggio che a tratti sfiora la patinata perfezione. Niente di male, anzi. Lo metti su e l’ambiente magicamente si riempie di un suono pieno e morbido, caldo, rassicurante. Ma, almeno per una volta, vorrei partire dalle note dolenti per dedicare il finale alle cose migliori, perché il mio affetto per i Marta sui Tubi è tale da voler concedere al lettore il piacere di portare con sé ciò che mediamente rimane più impresso, le prime righe e, generalmente, le ultime.

Parto quindi dalle noti dolenti, semplicemente i pezzi che mi sono piaciuti meno, poco, per niente. La ladra sembra più che altro una cover di una ballad di successo di John Mayer piuttosto che un pezzo di quel gruppo che inconsciamente ho sempre ritenuto la versione italica dei Violent Femmes,  Grandine che nei cori del ritornello fa esibire l’ugola di Giovanni Gulino in performance che, sempre inconsciamente, lo collocano tra l’ultimo Battiato e Mango. Un’occasione ghiotta per rialzare l’ “emozionometro” la dà l’ultima traccia, Polvere sui Maiali. Un blues sghembo, cantato un po’ alla Tom Waits da Carmelo Pipitone, il genio della sei corde acustica più talentuoso in Italia. Un'occasione che avrebbe potuto essere sfruttata meglio se dopo una partenza più che convincente non si rinchiudesse praticamente subito in un ridondante finale pseudo-psichedelico che considerando i suoi 3:29 sa un po’ di coitus interruptus. Ma la cosa più imbarazzante è un'altra e si chiama Il Collezionista di vizi. Non so quanto le due cose siano collegabili, ma ascoltandola mi sono un po’ venute le stesse bolle sulla pelle che mi spuntarono quando ascoltai per la prima volta “Il mio corpo che cambia” dei Litfiba. Riconoscevo quella voce, ma mi sentivo come la ragazzina con l’apparecchio ai denti, bruttarella ma interessante che era stata appena tradita per la bellona simpatica ma un po’ tonta.

E’ difficile dire tutto ciò, per me che seguivo i concerti dei Marta sui Tubi quando ai concerti eravamo in pochissimi illuminati  e tutti con le ugole in fiamme nel tentare di stare dietro alle devastanti apnee liriche di Gulino, sgranando gli occhi di fronte alle extraterrene contorsioni di Pipitone alla chitarra.

All’interno delle 11 tracce delle quali è composto l’album ci sono però pezzi sicuramente validi ed assolutamente apprezzabili. Su tutti Tre, un punk blues al fulmicotone, introdotto da un assolo di batteria con forte eco, quasi da live, al quale segue una languida chitarra old blues ed un cantato impostato quasi a scimmiottare i diversi cloni italiani di Elvis degli anni d’oro. Fino a giungere ad un’esplosione pazza ed irrefrenabile di suoni e rime velocissime come solo i Marta sui Tubi in Italia hanno saputo fare. Tra le cose belle ancora Dispari, il pezzo scartato a Sanremo (niente, non ce la faccio a non pensare lì). Coro gregoriano su base folk rock,  ad introdurre un ritmo travolgente ed un'orecchiabilità da filastrocca musicata che nella sua semplicità e delicata melodia, condita da arrangiamenti da grandi occasioni, ne fanno un pezzo di assoluto spessore che induce agevolmente allo scanzonato fischiettio. Ancora decisamente valide ma un gradino sotto le due tracce appena menzionate sono Il primo volo, la prima traccia dell’album, e Vorrei. Entrambe di forte impatto emotivo e con una cura particolare degli arrangiamenti e dei testi, hanno semmai la pecca, se di pecca si tratta,  di ammiccare troppo alla melodia della canzone leggera nazionale.

Menzione a parte la merita Vagabond Home, il primo pezzo in inglese dei Marta sui Tubi, se si esclude la cover di Tomorrow never knows dei Beatles in C’è gente che deve dormire. E’ una ballad alt folk/ blues che per quanto denoti inevitabili lacune nella pronuncia, dimostra delle potenzialità che la band ha fortemente incise nel proprio DNA e che sono sicuro, curate con un certo metodo, potrebbero portare i nostri eroi a ben più ampi orizzonti. E' questo uno dei momenti più intensi dell’album con un finale in crescendo di fumi psichedelici che questa volta, a differenza di Polvere sui Maiali, è ben calibrato nella collocazione e nella durata.

Non voglio fare moralismi o discorsi sull’etica nella musica, per carità, trovo sia stupido e da stupidi farlo ora ed in questa occasione, anche se altri saranno pronti a farlo, ne sono sicuro. Certo è che se il prezzo da pagare, per noi fan della prima ora, per permettere ai Marta sui Tubi di aprirsi ad un pubblico più ampio, arrivare sulla bocca delle massaie o delle amate/odiate Dominique (questa la capiscono in pochi), arrivare a vendere un buon numero di dischi in più e permettersi un’esistenza un po’ più serena, dopo tutto non è andata poi così male. Altri in passato hanno fatto la stessa cosa, ed in termini di mera qualità del prodotto i Marta sui Tubi possono essere tranquillamente considerati quelli che si sono sdoganati meglio, quelli che hanno tradito meno il loro spirito originario e autentico. Di questi tempi, veramente, non è poco.

Ci provo, mi spiego, mi sforzo di scrivere una recensione sull’ultimo disco dei Marta sui Tubi, Cinque, la Luna e le Spine, senza lasciarmi condizionare, nel bene o nel male, dalla loro recentissima  apparizione all’ultimo festival della canzone italiana, si, quello di Sanremo. 

Quindi devo… dimenticare le luci, l’orchestra, le gengive irritanti della Venier, le lezioni di musica di Luzzatto Fegiz, lo sguardo intrigante di Giletti in prima fila, l’eccessiva miscela di rosso ramato nella tinta di Paolo Limiti, le domande impastate di saliva di quel simpaticone di Mollica, le farfalline, le mummie secolari, plastificate, in sontuose pellicce in platea, la réclame, l’HD sul canale 501, lo sdoganamento o il tentativo di sdoganare quanto di più autentico, intimo e realmente alternativo ed indipendente in Italia si aveva. Margaritas ante porcos o suini che devono essere educati alle perle, questo sarebbe il dilemma. Nel dubbio, non cerco la risposta e torno sul disco, e davvero dimentico, una volta per tutte, ciò che è stato.

Cinque sta per una serie di cose. Il numero degli album in studio dei Marta sui Tubi e la formazione a 5 che dura ormai da 5 anni. Annunciato come l’album più ambizioso e sperimentale della loro carriera, l’ascolto lascia subito impressionati per la notevole qualità della registrazione e del missaggio che a tratti sfiora la patinata perfezione. Niente di male, anzi. Lo metti su e l’ambiente magicamente si riempie di un suono pieno e morbido, caldo, rassicurante. Ma, almeno per una volta, vorrei partire dalle note dolenti per dedicare il finale alle cose migliori, perché il mio affetto per i Marta sui Tubi è tale da voler concedere al lettore il piacere di portare con sé ciò che mediamente rimane più impresso, le prime righe e, generalmente, le ultime.

Parto quindi dalle noti dolenti, semplicemente i pezzi che mi sono piaciuti meno, poco, per niente. La ladra sembra più che altro una cover di una ballad di successo di John Mayer piuttosto che un pezzo di quel gruppo che inconsciamente ho sempre ritenuto la versione italica dei Violent Femmes,  Grandine che nei cori del ritornello fa esibire l’ugola di Giovanni Gulino in performance che, sempre inconsciamente, lo collocano tra l’ultimo Battiato e Mango. Un’occasione ghiotta per rialzare l’ “emozionometro” la dà l’ultima traccia, Polvere sui Maiali. Un blues sghembo, cantato un po’ alla Tom Waits da Carmelo Pipitone, il genio della sei corde acustica più talentuoso in Italia. Un'occasione che avrebbe potuto essere sfruttata meglio se dopo una partenza più che convincente non si rinchiudesse praticamente subito in un ridondante finale pseudo-psichedelico che considerando i suoi 3:29 sa un po’ di coitus interruptus. Ma la cosa più imbarazzante è un'altra e si chiama Il Collezionista di vizi. Non so quanto le due cose siano collegabili, ma ascoltandola mi sono un po’ venute le stesse bolle sulla pelle che mi spuntarono quando ascoltai per la prima volta “Il mio corpo che cambia” dei Litfiba. Riconoscevo quella voce, ma mi sentivo come la ragazzina con l’apparecchio ai denti, bruttarella ma interessante che era stata appena tradita per la bellona simpatica ma un po’ tonta.

E’ difficile dire tutto ciò, per me che seguivo i concerti dei Marta sui Tubi quando ai concerti eravamo in pochissimi illuminati  e tutti con le ugole in fiamme nel tentare di stare dietro alle devastanti apnee liriche di Gulino, sgranando gli occhi di fronte alle extraterrene contorsioni di Pipitone alla chitarra.

All’interno delle 11 tracce delle quali è composto l’album ci sono però pezzi sicuramente validi ed assolutamente apprezzabili. Su tutti Tre, un punk blues al fulmicotone, introdotto da un assolo di batteria con forte eco, quasi da live, al quale segue una languida chitarra old blues ed un cantato impostato quasi a scimmiottare i diversi cloni italiani di Elvis degli anni d’oro. Fino a giungere ad un’esplosione pazza ed irrefrenabile di suoni e rime velocissime come solo i Marta sui Tubi in Italia hanno saputo fare. Tra le cose belle ancora Dispari, il pezzo scartato a Sanremo (niente, non ce la faccio a non pensare lì). Coro gregoriano su base folk rock,  ad introdurre un ritmo travolgente ed un'orecchiabilità da filastrocca musicata che nella sua semplicità e delicata melodia, condita da arrangiamenti da grandi occasioni, ne fanno un pezzo di assoluto spessore che induce agevolmente allo scanzonato fischiettio. Ancora decisamente valide ma un gradino sotto le due tracce appena menzionate sono Il primo volo, la prima traccia dell’album, e Vorrei. Entrambe di forte impatto emotivo e con una cura particolare degli arrangiamenti e dei testi, hanno semmai la pecca, se di pecca si tratta,  di ammiccare troppo alla melodia della canzone leggera nazionale.

Menzione a parte la merita Vagabond Home, il primo pezzo in inglese dei Marta sui Tubi, se si esclude la cover di Tomorrow never knows dei Beatles in C’è gente che deve dormire. E’ una ballad alt folk/ blues che per quanto denoti inevitabili lacune nella pronuncia, dimostra delle potenzialità che la band ha fortemente incise nel proprio DNA e che sono sicuro, curate con un certo metodo, potrebbero portare i nostri eroi a ben più ampi orizzonti. E' questo uno dei momenti più intensi dell’album con un finale in crescendo di fumi psichedelici che questa volta, a differenza di Polvere sui Maiali, è ben calibrato nella collocazione e nella durata.

Non voglio fare moralismi o discorsi sull’etica nella musica, per carità, trovo sia stupido e da stupidi farlo ora ed in questa occasione, anche se altri saranno pronti a farlo, ne sono sicuro. Certo è che se il prezzo da pagare, per noi fan della prima ora, per permettere ai Marta sui Tubi di aprirsi ad un pubblico più ampio, arrivare sulla bocca delle massaie o delle amate/odiate Dominique (questa la capiscono in pochi), arrivare a vendere un buon numero di dischi in più e permettersi un’esistenza un po’ più serena, dopo tutto non è andata poi così male. Altri in passato hanno fatto la stessa cosa, ed in termini di mera qualità del prodotto i Marta sui Tubi possono essere tranquillamente considerati quelli che si sono sdoganati meglio, quelli che hanno tradito meno il loro spirito originario e autentico. Di questi tempi, veramente, non è poco.

ALBUM DELLA SETTIMANA: Granturismo - CAULONIA LIMBO YA YA

Granturismo - CAULONIA LIMBO YA YA (Brutture moderne, 2013)


Calypso punk - cantautori - indie rock

Si racconta che lo stesso Stalin avrebbe detto che "ci vorrebbe un Cavallaro in ogni città". L'eco di quella epica impresa avrebbe infatti raggiunto niente meno che il quartier generale del partito comunista, dopo che il rivoluzionario sindaco di Caulonia, tale Pasquale Cavallaro, nella martoriata Calabria del primo dopoguerra, si ribellò al sistema precostituito proclamando la Repubblica Rossa di Caulonia. Un'impresa epica che durò però appena una settimana, e della quale forse oggi si parla più con simpatia che con rigore storiografico. Tra i lontani discendenti di Pasquale Cavallaro c'è Claudio Cavallaro, mente, braccia e gambe della macchina Granturismo, di base in Romagna.

Il titolo dell'album è quindi un chiaro riferimento a quella particolare esperienza della storia d'Italia, riformulato probabilmente (ma è solo una mia congettura) in onore della Gris Gris Gumbo Ya Ya di Dr. John, il primo brano della carriera del venerato bluesman sciamano di New Orleans.

Dicono di aver fatto un album di "calypso punk", e per una volta,  l'etichetta auto impressa ci sta proprio bene. I potenti fuzz delle chitarre, si mescolano a ritmi talvota caraibici (Vieni a dormire con me, Può darsi sia l'autunno), in ambientazioni spesso brit pop di sbocco psichedelico (la deliziosa Meraviglioso errore ricorda molto l'approccio stilistico dei Kula Shaker) altre volte in puro stile indie pop/rock albionico (Domenica), sempre comunque alla presenza di godibilissimi mash-up stilistici che ne caratterizzano la vena gaudente e priva di stretti confini dentro i quali noisamente rinchiudersi.

Caulonia Limbo Ya Ya è un album fresco, originale, dove la simpatia dell'approccio scanzonato si mescola ad uno studio ed ad una cultura musicale che sono invece scientifici ed appassionati. E' un album che ti capita di ascoltare, per caso, come tanti altri,  ma che poi, a differenza di tanti tra i tanti, non la finisce più di bussare alle tue orecchie. Insomma, cose che capitano. Per fortuna.

Maggiori info sulla band qui.


Tracklist
01. Me ne vado al mare
02. Vieni a dormire da me
03. Meraviglioso Errore
04. Domenica
05. Canzone di parole
06. Inno della repubblica di Caulonia (mosso)
07. Può darsi sia l'autunno
08. Distanze
09. Dubbi Dubbi
10. Non essere visti
11. Inno della repubblica di Caulonia (adagio)

ALBUM DELLA SETTIMANA: Cesare Basile: S/T

Cesare Basile - CESARE BASILE (2013, Urtovox)



Cantautori - Alt folk - Med Blues

C'è vento forte e l'aria è carica di umidità, come spesso accade da queste parti. La puzza acida del carburante si mescola a quella nauseabonda delle alghe in putrefazione mista a salsedine e ferro arruginito. Ci sono bambini che corrono, donne che parlano, uomini che pensano. E poi c'è un uomo in particolare, sulla cinquantina, solo, con una chitarra sulle spalle e lo sguardo fisso in avanti. Non si volta, neanche per un attimo, è come un toro che ha puntato la sua preda e non sa pensare ad altro. A vederlo diresti che è furioso, e che sta viaggiando non  per diletto o  vacanza, ma per rimettere a posto qualcosa. Quell'uomo, capelli lunghi mossi dal vento, viso scavato, barba incolta, si chiama Cesare Basile e sta tornando nella sua Sicilia dopo anni passati altrove in Italia e non solo.

Quel viaggio non è quindi casuale per Basile, come casuale non sarà la sua nuova vita in Sicilia, a Catania, la sua Catania.

"Una terra riscopre la propria identità quando comincia a pensarsi come espressione di una cultura originale e autonoma. Quando fa della propria identità un progetto di futuro aperto. Per questo abbiamo deciso di fare dei nostri bisogni un capolavoro. Da isolati abbiamo cominciato a vederci, a parlare. Da scappati a tornare"

Con queste parole comincia il Manifesto de l'Arsenale, " una libera federazione di musicisti e di arti e mestieri della cultura che vede nel territorio siciliano un unico laboratorio di indipendenza [...] una filiera territoriale contrapposta alla necessità dell'emigrazione e della fuga".

In questo contesto fisico e di intenti è nato l'ultimo album di Cesare Basile, tra i più dotati e visionari cantautori contemporanei che ribadisce oggi il suo talento esclusivo portando la sua produzione a vertici stilistici ed emotivi che non aveva ancora toccato. 

A questo punto sembra pure inutile dirlo, ma realmente ascoltando l'album ci si ritrova immersi in un mondo di sfruttati che vogliono rialzarsi, di ingiustizie da giustiziare, di umili maestranze che sudano la propria libertà, di chiodi schiacciati e di mali da scacciare. E poi c'è quell'intensità dell'interpretazione, specie nelle canzoni in siciliano stretto, quella musica che è folk, non convenzionale, spesso puro blues mediterraneo, a tratti d'avanguardia. Tutto si mescola naturalmente fino a solidificarsi in una granitica celebrazione dello spirito autentico di un artista che offre la sua anima nuda e la sua mente libera. 

Cesare Basile è l'ultimo omonimo album di un artista che ha fatto una scelta netta nella propria vita, tanto quella artistica quanto quella umana. E' scappato ed è tornato. Tanti soffrono per il distacco da ciò che ci appartiene, molti soffrono perchè ciò che ci appartiene è sempre più lontano, sempre meno proprio. Pochi soffrono per riprendersi ciò che era stato ingiustamente abbandonato a se stesso. Se credete che sia impossibile ritrovare tutte queste emozioni, e altre ancora, in un semplice disco, concedetevi almeno la possibilità di esservi sbagliati.

L'album si può ascoltare su Deezer.

Ulteriori notizie riguardo Cesare Basile su Urtovox e su Wikipedia. 

Tracklist

1. Introduzione e sfida
2. Parangelia
3. Canzoni Addinucchiata
4. Nunzio e la Libertà”
5. Marilitta carni
6. Minni spartuti
7. L’Orvu
8. Caminanti
9. Lettera di Woody Guthrie al giudice Thayer
10. Sotto i colpi di mezzi favori.

RECENSIONE - My Bloody Valentine - MBV

 My Bloody Valentine - MBV (autoproduzione - 2013)

Shoegaze - Dreampop - Noise

Pubblicata su Storiadellamusica.it il 7 febbraio 2013

È uscito l'ultimo album dei My Bloody Valentine. Di già? E si perché 22 anni (tanto è passato da Loveless, l'ultimo LP) possono essere un'eternità come un battito d'ali di farfalla se parliamo del gruppo che ha cambiato i connotati alla musica tradizionale in una maniera tanto innovativa e codificante che tanti, troppi (?), in questi anni ti hanno più o meno fatto pensare a loro.

Prima di cominciare lasciatemi dire che se siete alla ricerca di una recensione che soddisfi le ansie da tecnocrati della musica o volete trastullarvi con iperboli che incastrino sublimemente espressioni come shoegazing , stratificazioni, riverberi, saturazioni, fuzz, muri di suono, chitarre noise, dream pop, e via dicendo, andate pure a leggervi le migliaia di recensioni che inonderanno a breve l'orbe webbaqueo, io cercherò semplicemente di trasmettere ciò che questo disco mi ha lasciato, dicendovi, possibilmente, se mi è piaciuto e nel caso quanto. 

Non è tracotanza banalotta o smania di voler essere diversi e migliori, ma semplice invito a spogliarsi della ruggine che 22 anni di ininterrotta pioggia acida hanno sedimentato nelle nostre orecchie e nella nostra testa. Se è vero che l’attesa del piacere è essa stessa piacere, e anche vero che nel frattempo il mito ha alimentato un mostro, con parziale verità anche per il viceversa. E si perché se fino al 2012 (concedo il beneficio del dubbio all’appena cominciato 2013) la musica più in voga “in-certi ambienti” si è rifatta in modo abominevole al prototipo sviluppato da band come My Bloody Valentine e The Jesus and Mary Chain ciò è dovuto, ma è una mia opinione, più alla ricerca spasmodica dell’inesplorato rivendibile come esclusiva sciccheria che ad altro. Non che le suddette band non abbiano rappresentato delle pietre miliari nella storia della musica e nella mia personale formazione musicale. Ma neanche giusto sarebbe idolatrare fino alla fanatica adorazione chi, alla fine, ha semplicemente fatto, più che onestamente e molto meglio di altri, il proprio mestiere di artista che, per definizione, deve metterci del suo.

I 25 anni di interrotta carriera dei My Bloody Valentine continuano oggi con l’uscita, scoordinata, originale ma un tantino schizofrenica, di questo MBV. Quando molti ormai avevano perso ogni speranza il 2 febbraio 2013 Shields e soci annunciano via social network (e si, oggi usa così) l’uscita, dalla mezzanotte, del loro nuovo album, l’atteso, più volte annunciato e poi sempre rimandato,  follow up di Loveless. Mentre il sottoscritto dormiva beatamente, che tanto il giorno dopo sarebbe stato lo stesso, migliaia di fan aspettano la mezzanotte sul portale più sanguinoso del pop mondiale per scaricare e ascoltare prima di tutti l’ottava meraviglia dell’umanità. Il sito va in tilt, crasha a ripetizione lasciando molte bocche asciutte e tanti sogni turbati. Davanti ad un muffin ai mirtilli e un ottimo cappuccino con tripla schiuma, comodamente seduto, tre giorni dopo arriva anche il mio turno.

 

Tutto d’un fiato allora, il cappuccino. Poi comincio seriamente l’ascolto, che si riferisce necessariamente alla versione digitale, l’unica ad oggi rilasciata e considerando l’attendibilità delle dichiarazioni della band, l’unico dato sicuro e incontrovertibile.

Se l’idea è di porsi in scia per dare un seguito a Loveless, la prima traccia, She found now, spiazza un po’. Il magma sonoro è lento, ruvido, più sporco e molto meno decifrabile di quanto avviene mediamente nel suddetto capolavoro. Per quanto la melodia sia riconoscibile e apprezzabile, non c’è quell’immediata empatia che l’assuefazione ai suoni di Loveless avrebbe richiesto. Cosa che in parte accade con la successiva Only Tomorrow. Potente e dal piglio più vivace e deciso, sebbene sempre sepolta da una nube tossica di rumore in bassa fedeltà (che fatica non dire noise), ricorda il passato senza necessariamente ricalcarlo pedissequamente. Un primo vero segnale di vita nuova lo si ha con la tripletta Is this and yes/ If I am/ New you. Organetto e vellutata drum machine a fare da tappeto ai lamenti da sirena di Bilinda Butcher (Is this and yes), vaneggiamenti elettronici su melodie celestiali e ritmi sgonfi e sfibrati (If I am) un travolgente passo techno pop/hip pop (New you) passeranno probabilmente alla storia come il momento più pop del dream dei My Bloody Valentine.

In another way è la chitarra di Tom Morello dei Rage against the machine che ti appare in sogno a comunicarti il nuovo sodalizio amoroso con Satomi Matsuzaki, la voce nip-pop dei Deerhoof. Un sogno che viene bruscamente interrotto dal rave party scatenato da Nothing is con il suo loop di magnifico e pulsante fracasso, sempre uguale a se stesso eppure maledettamente necessario e dalla confusa e caotica (per alcuni un pregio, non per me) Wonder 2. Un mix perfetto, ex cathedra, tra sogno e rumore è ancora ben espresso in Who sees you.

Ho sempre ritrovato nel suono dei My Bloody Valentine un lato più duro e oscuro ed uno più sognante e mieloso che nel corso degli anni ha raggiunto quell’equilibrio perfetto nella miscela che gli ha resi unici. MBV, nei suoi variegati momenti, estremizza queste due facce rompendo in parte l’incantesimo del suddetto canone di perfezione alla ricerca di qualcosa che non venisse percepito come banale ripetizione o tombale autocelebrazione. 

Quanto l’esperimento sia effettivamente riuscito lo dirà il tempo e l’eventuale susseguirsi degli ascolti. Sta di fatto che i MBV, quantomeno, hanno finalmente placato le ansie di chi ha aspettato tanto.  Se la pretesa di qualità e quindi la soddisfazione dovesse essere proporzionata al tempo dell’attesa, saremmo autorizzati a sentirci davvero delusi. Preso invece per quello che è, sic et simpliciter, MBV, è un album valido, onesto, difficile per certi versi, ma lascia alla fine piacevolmente rinfrancati. In tanti hanno fatto quello che Shields e soci hanno teorizzato anni fa, ma quando il maestro scende (o sale?) nuovamente in campo, accorgersi che sia tutta un’altra musica, è rassicurante e rende finalmente giustizia a chi le scarpe le fissava non per vanità, ma per cambiare il destino delle cose.

ALBUM DELLA SETTIMANA: L'Officina della Camomilla - SENONTIPIACEFALOSTESSO UNO

 L'Officina della Camomilla - SENONTIPIACEFALOSTESSO UNO (Garrincha - 2013)

Indie rock - Alt rock

Il bello di avere 20 anni è che non sai di preciso cosa ti aspetta dopo e ti godi liberamente ed ingenuamente il tuo tempo. Il brutto di non avere più vent’anni é dimenticarsi di averli avuti o ricordarsene così bene da provare una grande, dilaniante, urticante invidia. 

 

Io vent’anni non li ho più da un pezzo eppure non riesco (ancora?) a covare odio o porgermi con saccente atteggiamento di superiorità nei confronti di chi fa musica in Italia con il piglio del ventenne scanzonato ma assolutamente non sprovveduto. Sarebbero tanti i casi da tirare in ballo (i nomi li sappiamo tutti, non voglio elencarli per l’ennesima volta) di chi in questi anni ha diviso gli ascoltatori e turbato il sonno di parte della nostra critica musicale, riscontrando, a dire il vero, un giudizio quasi sempre positivo, a volte clamoroso, nell’audience di riferimento. 

Una cosa però mi è ormai chiara. Ciò che non scende a certa critica e a certo uditorio colto è rivolgersi all’immaginario visivo e sonoro internazionale, senza nascondersi dietro una lingua che ancora, qui da noi, non capisce né chi la canta né chi l’ascolta (e poi ne scrive pure). Siamo infatti rimasti noi e i greci in Europa a dire ancora rèport al posto di repòrt sudando freddo se il film è in lingua originale con sottotitoli. Succede allora facilmente che se i Babyshambles cantano “andatevene affanculo per sempre” o gli Arctic Monkeys “che cambia quando il sole tramonta”,  su basi musicali assolutamente valide e travolgenti, da noi sono indiscutibilmente considerati icone di una nuova brit invasion che riempie prime pagine, locali cool fino ad approdare addirittura ai contenitori del calcio (vai a vedere però che in Inghilterra o oltreoceano il pubblico “colto” li considerava come dei ragazzini che cantavano da ragazzini, idolatrati da ragazzini ubriachi, un po’ come succederebbe oggi qui da noi). 

Se tanto mi dà tanto, io apprezzo il tentativo di rimanere musicalmente italiani rivolgendosi a sonorità che sono indiscutibilmente legate ad uno scenario che non è classicamente il nostro. Non c’è niente di male e non è certo la prima volta che accade qui da noi. Ci si mostra senza foglia di fico, in pasto ad un pubblico che osserva ma soprattutto ascolta morbosamente, anche perchè finalmente ci capisce qualcosa di quello che ascolta.

 

Coraggio questo che va premiato se il risultato finale è roba come questo "SENONTIPIACEFALOSTESSO UNO", primo LP del fenomeno mediatico de L'Officina della Camomilla, da Milano. Se non ti piace fa lo stesso, ma se ti piace, non te ne vergognare, ballalo, cantalo, magari in disparte se sei vecchio più di quel che i tuoi documenti dicono ed hai una paura fottuta di sembrare ridicolo. I testi sono irriverenti, ma lucidi e sinceri, il sound è curato e spesso ("La tua ragazza non ascolta i beat happaning", "Ho fatto esplodere il mio condominio di merda") decisamente accattivante.

Se hai vent'anni, goditi il tuo tempo, compresa la sua colonna sonora, dove L'Officina della Camomilla non deve mancare. Se non li hai più, non lasciare che il loro ricordo, belli o brutti questi siano stati, ti assilli fino a farti viver male il tuo modesto presente. 

Tracklist

1. Dai Graffiti del Mercato Comunale
2. Morte per Colazione
3. La Tua Ragazza Non Ascolta i Beat Happening
4. Agata Brioches
5. Un Fiore per Coltello
6. Città Mostro di Vestiti
7. Lulù Devi Studiare Marc Augé
8. Le Mie Pareti Fluorescenti di Nord Africa
9. La Provincia non è Bella da Fotografare
10. Ho Fatto Esplodere il mio Condominio di Merda
11. Pegaso Disco Bar
12. Ti Porterò a Cena sul Braccio della Ruspa
13. Senontipiacefalostesso

 Sito della band.

ALBUM DELLA SETTIMANA: Valentina Gravili - ARRIVIAMO TARDI OVUNQUE

Valentina Gravili - ARRIVIAMO TARDI OVUNQUE (2013 -Carbon cook)

Cantautori - Alt folk

"La paura degli esseri umani è paura di essere umani", cantano i Marta sui Tubi. Concetto che deve essere ben chiaro anche a Valentina Gravili. Pugliese, cantautrice. Di quelle che cantano in italiano, come gli italiani alla fine sanno fare meglio di tutti. Lo fa poi come gli italiani che non hanno bisogno di mezzucci o facili riferimenti esterni per apparire quello che poi non sono. Un italico essere umano che non si nasconde, si mostra anzi in modo fiero, probabilmente perchè consapevole della marcia in più in dotazione.

A vederla penseresti a PJ Harvey, a sentirla è Nada, ma quando l'ascolti, tutto è meno immediato, scontanto e semplice. Sound ricercato e a tratti d'avanguardia, con ricorrenti rimandi al folk, dal country americano alla nostra tradizione meridionale, con variabili e varianti di fiati jazz, giochi elettronici, tamburi tribali e riff di chitarre blues. Testi mai banali interpretati con il piglio e la sfacciataggine di chi non ha paura di riaffermare la desueta convinzione che c'è dell'arte nello scrivere i testi delle canzoni.

Un album perfetto per tornare a fare quello che ormai non si fa più. Cantare in auto, tutti insieme.  La lineup solitamente era voci bianche dietro, mamma al finestrino e al volume, conducente alla voce solista e percussioni sul volante.

Per tornare a cantare, di gusto.

Tracklist

1. Il finimondo

2. Arriviamo tardi ovunque
3. Pare che fuori pioverà
4. Guerriglia d'Oriente (mentre il sole fuori insorge)
5. La mappa dei punti deboli del mondo
6. La saggezza è roba per giovani
7. Cruda
8. Mosca cieca
9. Domenica mattina

Sito di Valentina Gravili.